个人影片榜单第六至第十电影 | 后续会持续更新
我们又再次见面了，过去的一周我没有看过电影，持续保持在工作状态当中，也忙于奔波两个城市的往返，自上周推出《个人影片榜单五大电影》之时，承诺过不管是否有人关注，都会持续更新这一板块，所以这次更新的就是，第六至第十的影片
No.6 《一个字头的诞生》| 1997年 导演：韦家辉
抛开怪异风格不论（导演韦家辉此次效仿了王家卫1995年拍摄<堕落天使>的拍摄手法），《一个字头的诞生》最终还是达到了它的目的。它成就了一则警世寓言，寓言的主人公是黑社会的小混混，他们可以被视作典型的香港“小人物”（读书少、报酬低的打工仔）。这些人物被真实地设定成一批三十好几的黑道昏昏。年龄越大，世道越来越差，这些都成为困扰他们的现实问题。他们的表演，其中尤其是刘青云和吴镇宇，成功捕捉住那种小混混的挫折与绝望情绪：已近中年依旧一事无成。他们是针对所谓古惑仔形象的活生生的讽刺
1996年开创的《古惑仔》电影系列，它强调的是那些年轻人的豪情万丈和自信爆棚，而《一个字头的诞生》却拿这些英雄形象和他们身上能力超群、战无不胜的漫画式光环作为下刀的对象，它对黑帮片中的组织结构大肆戏虐，呈现出一群机能失调的昔日古惑仔
《一个字头的诞生》无疑是银河映像作品中最怪异、最反传统的一部，在夸张动作与黑色幽默这两点上，都达到港片罕有的高度，叙事饱满又复杂
No.7 《十二公民》| 2015年 导演：徐昂
在2014年9月份看到中国要翻牌世界电影史上最经典电影之一《十二怒汉》的时候，以为又是一部拍马屁的主旋律电影，中国本身没有陪审团制度。当看完才知道影片借一场毕业生模拟法庭打破了制度的差异。十二个陪审团成员里面又文革创伤症患者、出租车司机、歧视河南人的房东、黑社会、保安、包养女学生的老板、医生等等，就一场富二代杀父的真实案件进行表决，两个小时封闭式的激烈争辩把中国社会变迁、阶层分化所产生的矛盾以及中国人的人性着得一清二楚，极具讽刺意味
影片的表演方式、台词编排、场景布置、灯光都偏重话剧形式，是因为导演徐昂之前就是做话剧（<喜剧的忧伤>）处身，在有限的空间里通过剧烈的冲突来放大人性，从而实现对“不公平”社会的严厉批判和反思。遗憾的是影片最后不得不回到“放下偏见后的谅解”、“人性的善良”的层面上，转变理由较牵强，说服力也大大减弱。但是，《十二公民》是中国电影为数不多的能上得了台面的低成本电影，破厂房里两个小时的激辩折射出中国社会的集体意识，讽刺辛辣，能体会到这一点，这就是一部极佳上层的电影了
No.8 《天注定》| 2013年 导演：贾樟柯
贾樟柯的新作《天注定》可以看成是一部当代影像版的《叫魂》，它取材于真实发生在中国基层社会的这几个惊悚案件，同时加以超现实的隐喻和象征改造，以动物意象、环境塑造等方式来展现现实社会的非现实性。将目光聚焦到了这些我们平时忽视掉的沉默的大多数人身上，聚焦到灯火辉煌的繁华大都市之外，为这个歌舞升平的时代，为这个高速发展的时代，发出了一些别样的声音
《天注定》里韩三明有句台词，大概的意思是（当时看的是无字幕版）“买了火车票要去湖北接老婆”，后来又跟王宝强在轮渡上偶遇，续上了《三峡好人》。《三峡好人》的结尾三明准备带着好友到山西煤矿找活路，他站立回望的位置曾出现过一只狗，《天注定》里大海是虎也是马，牲口
《天注定》四个故事都以悲剧收场，都是如此熟悉又如此陌生。暴力何以产生？暴力是一种对压力的宣泄，无论对外x力还是对内的x力，都是个体在极端的高压下崩溃后的反弹，是压力的疏解。电影里，到处都是这个时代荒谬的烙印：贫困的年轻人手里的iPad，廉价的山寨CK内裤，脱轨的动车事故，挽着年轻太太和拥有私人飞机的暴发户。这个就是一个古老的帝国从全新的面貌去面向世界，经过几十年社会巨大变革里展露出来的黑暗面和荒诞面
N0.9 《推拿》| 2014年 导演：娄烨
这里要跟各位说明的一点就是，秦昊和郭晓东与娄烨组成的内地铁三角，可能名义上根本得不到太多层次的影迷关注，但是回看娄烨历年的电影作品，你会发现不管怎么样的剧本，他们两个都能处身就给你入戏，你不得不服
但是到了《推拿》，毕飞宇小说里面，人物平均分配了戏码份额，每个人都有故事，也可以独立成章。电视剧版本当中，濮存昕的沙复明和张国强的王泉，相继成为了主角。不就娄烨宣称要翻牌小说原著，就知道男主角是，小马
在毕飞宇的笔下，小马是出格人群的那一部分载体，毕飞宇发挥了自己汪洋恣肆的创作力，把小马的欲望和幻想，以非常务虚的修辞办法写了出来。娄烨不要别人，就是要踏实的故事，就要叫小马的这个人。假如把盲人群像的人生看作成五彩斑斓的悲情喜剧，那么小马就是最黑暗的那一个，他不是最悲惨的那一个，他甚至分不清欲望和爱情
在影片中，娄烨的镜头是粗暴、不尊重、野蛮，他不节制地逼近人物，贴在他们的脸上，刺入他们的身体，在小马的部分里，因为无关色情和暴力，导演恨不得整段都来使用毛玻璃的拍摄手法，不谈艺术，就是以镜头让你从生理上感受到黑暗的恐怖和侵袭
N0.10 《消失的爱人》| 2014年 导演：大卫芬奇
2015年的奥斯卡提名榜单中，《消失的爱人》只被提名了最佳女主角，最佳配乐、最佳剪辑、最佳摄影、最佳改编剧本以及最佳导演都落了一场空。《消失的爱人》在学院派的那些高龄审核团成员眼里是接受不了这种看完就有离婚年头的邪片，即使是出轨，他们更喜欢的像《万物理论》那样含蓄隐晦的表现方式
《消失的爱人》与《革命之路》、《蓝色情人节》、波兰斯基的《苦月亮》甚至《阿黛尔的生活》的主旨都是一样的，即道出了爱情和婚姻的真相，这比那些团圆结局的爱情片要诚实太多了。这类主题的影片中国以前也有过，冯小刚的《手机》、《一声叹息》讲的都是这个。婚姻是一场仪式，而非终点
影片不遗余力的撕开了婚姻最虚伪的面纱，更富有戏剧化、更荒诞离奇，它的故事几乎是希区柯克和比利怀德电影的结合体，同时又有大卫芬奇对细节和技术接近偏执狂般的追求。这个也是大卫芬奇自1997年《心理游戏》之后商业味最浓的电影，和传统的悬疑片完全不同，剧情大反转居然出现在了影片中段而非结尾处，结局是一个无解的死结。摄影、剪辑、配乐等技术环节依然是最顶级的（这就是我刚开始写到为什么只有一个被提名奥斯卡），其中配乐简直登峰造极。提醒一下还没有看过该影片的已婚人士，切记不要夫妻同行观看
下期《个人影片榜单》推送No.11至No.15的影片，之前有影迷朋友私信问我，为什么你的榜单都沉旧且有味？他的言外之意可能就是，少了国外的影片，我不是在做一些很有意义的事，来放大中国电影并未惨到让你失望至极，我们现在所处的环境，不是你的意愿强烈就能去左右的，但你有选择权，不是吗？