个人影片榜单第十六至第二十电影 | 后续会持续更新
又是相隔两周时间，《个人影片榜单》最新一期的更新内容如期的更大家见面了，这次更新的是第十六至第二十的影片。这周五即将上映的《悟空传》为今年中国国产电影保护月最最后一次票房的冲击，当然郭子健到底将这部著名的同名小说改编成如何我们还不得而知。就在7月13日，大家不妨进影院一看，好坏都博个眼彩。但至少有一点能明确的是，欧豪这次的角色演出，会让你刮目相看。
No.16 《Ashes Of Time》| 1994年 导演：王家卫
在《Ashes Of Time》中，欧阳锋望着洪七与老婆一起闯江湖的背影，感慨独白：“我终于明白那个女人为什么喜欢洪七，可能是因为他够简单。看着他们走的时候，我的心在妒忌，我曾经也有过这样的机会，不知为什么却放弃了。”
《Ashes Of Time》里有坛神秘的酒，是王家卫设置的又一简单有效的隐喻。此酒从影片开始就出现，称之为“醉生梦死”，但欧阳锋不喜欢接受太古怪的东西，他一直没喝“醉生梦死”，自酌自饮的黄药师从此开始遗忘。“醉生梦死”酒很灵验，是对记忆与时间的强力催眠。奇怪的是，其“药性”对两性相悦的爱情竟是失效。风流倜傥的黄药师内心清楚“得不到的东西永远是最好的”，他同时爱着几个女人，每个都并没有忘记。
《Ashes Of Time》将影像色彩的绚丽和颇具冲击力的构图推到了某种极致。影片开头的两大特写就是张国荣扮演的西毒和梁家辉扮演的东邪相互对峙的人物造型，每个人的脸都是倾斜的局部，英气、凛然、傲慢，额前的散发在风中飘动，这种青丝拂面的影像还陆续出现在慕容嫣、桃花、大嫂、孝女等几个女人身上。
王家卫说《Ashes Of Time》是一面镜子，每个人都可以在其中看到自己。这些话适宜他的很多影片。事实上，他也在其他影片宣传时说过类似的话。我记得那次采访中王家卫回到了提问者一个问题。问题是：“你的电影为何总会归结到悲情？”王家卫回答：“我不悲情，我说的是事实。”
No.17《驴得水》 | 2016年 导演：周申、刘露
高级的喜剧都是悲剧，《驴得水》本是一部喜剧片，但看完心里却在流泪。每个人都能从这部影片中看到自己心中的恶念并为之难过。故事发生在1942年，一个穷荒僻壤的村镇小学里，四个老师为了这所小学能够继续生存下去，以一头驴的名字虚构出一名叫“吕得水”的老师，借着这个老师的名额，领取教育部的经费，以维持生计，可偏偏遇到教育部的特派员不远千里前来检查，他们情急之下找了一名“智商为负”的铜匠来假冒“吕得水”，于是用一个谎言去圆另一个谎言，雪球越滚越大，所有人都在这个过程中丢失了本应属于人的信仰、梦想和原则，变成了充满恶念、自私自利的牲口。
由于是话剧改编而成的电影，之前已经排演过无数遍了，所以剧本创作非常扎实。每一次剧情的突变、承接、高潮和升华都掐得十分精准，观众不会因为节奏的问题有丝毫疲劳感，每一句台词仿佛都经过了深度提炼，借古讽今，含沙射影、指桑骂槐，明明觉得很好笑，但又像被狠狠地打了一巴掌。
本片的摄影名头不小，李安《家庭三部曲》的摄影师林良忠，他和导演试图创造一种独有的戏剧化的电影语言。所以影片在空间、美术、表演上都留下不少戏剧的痕迹。
《驴得水》其实和冯小刚的《一九四二》要说的是一回事，都是关于国人X根性的深刻反省。但《一九四二》花了三个亿，动用了大量的人力物力，空间上横跨了大半个中国，结果费力不讨好，市场反应并不理想。《驴得水》的拍摄成本顶多几百万，没有大明星、大场景。全片几乎都发生在偏远村镇的一间学校里，主要角色加起来只有十个人，却能以小见大，以点带面来形成对整个大社会、大民族的影射，这点很了不起。
N0.18《追凶者也》| 2016年 导演：曹保平
曹保平的最新作品《追凶者也》正在国内热映，影片是继《烈日灼心》后，曹保平再次奉上惊喜。影片充满黑色幽默和思辨哲学，与此同时，片中的几位主演刘烨、段博文、张译也贡献了职业生涯非常亮眼的演出。尤其是刘烨，给我留下了很深刻的印象，如果说张译在片中饰演的“五星杀手”是一种外放的表演，那么刘烨在电影中塑造的这个操着云南方言的憨包宋老二，则需多具备一些收放自如的分寸感，这个人物造型邋遢随性，与他以往的形象有着极大的反差和颠覆。
刘烨在《追凶者也》里的宋老二贯穿了全片中导演的根本企图在里头，一方面是科恩兄弟式的无常命运，另一方面是小人物在命运和强权压迫在的生存状态。他既要表现出小人物的朴实憨厚，又得将深受冤屈之后内心的苦楚刻画出来。在影片中我们从宋老二的眼神中，可以看到这么一个人，表演的境界就是让人相信这个人真实存在，他的内心和情感能够真的去牵引住观众，我想几点刘烨都做到了。
环形叙事开启的三段式结构带来了环环相扣的拆解游戏感，让观众随着三组主线人物的窘境共同追凶，好玩、刺激。这一手法玩得最嗨的当属昆汀.塔伦蒂诺，从早期的《低俗小说》、《落水狗》再到去年的《八恶人》都玩得不亦乐乎。国内影人宁浩的《疯狂的石头》、忻钰坤的《心迷宫》都是国内嫁接的优良产物。这种玩法也使得影片趣味性十足，有效的避免了单线叙事带来的苍白无力感，观影欲全面升级，一步步抽丝剥茧，查明真相。环环相扣的叙事点通过镜头下的人物与布景巧妙融合，段与段之间无缝链接的戏剧感更增强了其耐看性。
N0.19 《人山人海》| 2011年 导演：蔡尚君
蔡尚君在2012年凭借此片《人山人海》获得了威尼斯国际电影节主竞赛单元最佳导演奖，今年的上海国际电影节，黄渤凭借出演蔡尚君的新作《冰之下》获得了金爵奖，由此证明，蔡尚君在中国目前的仅有的主流电影节上是能代表中国电影的缩影。话题回到《人山人海》，演员名单中显赫的写着陈建斌与吴秀波，整片等你看完，你会发现吴秀波的戏份少得可怜，但就是在影片开始的十分钟内交代清楚故事主线，后续的就展现了蔡尚君的叙述功底，在上面一部《追凶者也》我也提到了这部影片，言外之意，《人山人海》就是中国内地的现状缩影。
《人山人海》在海外当时上映的是未删减版，而国内上映的是删减版，影片最后警察对着陈建斌说“你办不了，XX会帮你办。”听完就笑了，这个故事就像药引，蔡尚君对于讲一个好听的故事本身没有兴趣，于是借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷。
影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。
No.20 《苏州河》| 2000年 导演：娄烨
2011年8月31日，被长达十一年封禁之后，娄烨执导，周迅、贾宏声主演的《苏州河》被正式解封，同年的11月10日，《苏州河》正式在中国内地二次上映。《苏州河》几乎是当时年代所有中国大学生的最爱，也是被提及最多次的电影，当然还有另外一部徐静蕾在2004年执导的《一个陌生女人的来信》。
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了“中国内地王家卫”的美誉。在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史一种真实，他所关心的只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”这句话，是《苏州河》最开始的镜头，也是整个故事的主题。美美渴望牡丹那样的爱情，然而我们知道美美的离开，是她自己的逃避。娄烨的《苏州河》，它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。《苏州河》这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
下期更新《个人影片榜单第二十一至第二十五电影》
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