杜琪峰银河映像系列电影罗列 | 《城市特警》1988年
一定程度上，《城市特警》是对1953年弗里茨朗作品《大内幕》的翻拍，也是杜琪峰的第一部动作电影（由他和金杨桦联合执导）。这里我所说的动作电影，指的是警察片或是黑帮片大类中的枪战动作片。影片沿袭了因吴宇森《英雄本色》、林岭东《龙虎风云》而形成的“警察片混搭黑帮片”的固有特色，动作戏也呼应了那两部作品标志性的枪战暴力场面（包括主人公持枪对指却又并不开火的桥段，以及强调官能刺激的枪战戏编排，三部影片在这一点上堪称一脉相承）。
这种标志性在《城市特警》中之所以特别鲜明，原因在于与前两部作品一样，它也是由新艺城公司投资出品（《英雄本色》和《城市特警》都由徐克的电影工作室负责拍摄，新艺城出品发行）。在此基础上，杜琪峰拍出了一部扎实的警察片，而且还更多出了一个层次，令暴力属性得到改变，显得更为可怕，更精神错乱。
我们有必要把《城市特警》视作香港动作片互文性的一个范例。不妨先看看它背后的创作团队：监制徐克，编剧陈嘉上，主演李子雄，配角朱江，导演杜琪峰。陈嘉上后来自己拍了《飞虎雄心》和《野兽刑警》；李子雄当时是警察片固定班底，虽然他并非总扮演正义的一方（《英雄本色》里他便是作为反派出现）；老牌演员朱江后来还出演过吴宇森的《喋血双雄》。此外，作为一名受雇的执行者，杜琪峰从《城市特警》中学到了该如何整合动作元素，如何处理新艺城警察片当时常见的那种带有“九七大限”寓意的象征。
《城市特警》中也出现了反映九七主权移交问题的政治评论，这也是当时徐克电影的一个标志。由朱江饰演的商人想要用钱买通黄维邦及其手下，他给出的理由就是还有几年便是九七，和多数香港人一样，他们也该多存点钱设法移民才对。另一场戏中，俄国毒枭为九七干杯，因为它代表着发财良机，可以将“毒品和资本主义“绑在一起出售。片尾一场高潮戏中，真相终于大白，毒枭背后原来还有贪腐的警队高层。黄维邦与之展开最终对决（这名坏警察也和黄志强一样，被自己的枪击中，浑身弹孔，手臂炸断）。
《城市特警》的焦点在于团队合作，而这也为腐败的主题提供了补充——基层警察基本上都被描写成忠诚、正直的一群，而高层则显得更为贪腐。此处还出现了一个有趣的细节，黄维邦的团队中出现了一名来自马来西亚的警察，这位整部影片注入一种多元文化的因素，也预示了之后《全职杀手》那种泛亚洲的背景设置。那位马来西亚警官是个华裔，他在警告对手时说了句马来语“cari mati”，意即“找死”；但如果放在整部影片乃至杜琪峰后期作品《黑社会》系列的大背景中来考虑，其作用更像是喊出了一句口号，他要去“寻找”更为新鲜的途径，来描绘死亡和暴力。
最后要提一下本片的闪回和慢动作技巧，从中不难发现某些明显的杜琪峰个人色彩。这两种技巧在其处女作《碧水寒山夺命金》中都曾用到过。前后两部影片，主人公都在脑海中反复放映有关过去的闪回画面，，并因此变得虚弱。相比之下，《城市特警》里的心理框架显得更为黑暗，因为在那闪回中还包括了连场噩梦（例如影片开头的电钻穿手），又或是这些闪回画面刺痛了黄维邦的良心（他想起与卧底探员谢国璋的友情），无论是哪种情况，闪回都为黄维邦带来更多内疚与无力感。
从美学角度来讲，影片最后部分，从黄维邦进入公寓楼试图拯救同事那段开始，整个一大段动作戏的处理都让人由衷赞赏。在这里，他突出的是速度二字，为的是不用在风格上花费过多力气，同时亦可避免过分的通俗剧倾向，而且成功制造出悬疑气氛，以及几处戏剧性效果。
总而言之，《城市特警》是杜琪峰必须要迈出去的一步，才有可能真正接受80年代香港动作片的类型形式，随后才能跨过这道门槛，才有可能拍出90年代他那些更个人化的动作电影来。
